FRANCISCO CABRERA






FINAL&SIGUE



no existe un lugar ideal para crear arte, lo importante es la gente que forma ese lugar”.

Arte contemporáneo en tabasco o la historia invisible


Cuando hablamos de Arte generalmente pensamos en grandes artistas como Picasso, Rivera , Kahlo o en grandes galerías y museos de otros países como sería Nueva York, Paris, quizás Oaxaca o Monterrey en México y jamás pasa por nuestro pensamiento que en un apartado rincón de un país irremediablemente surrealista se haga Arte en serio, gente joven, noveles creadores dialogando entre si sus vivencias y percepciones de un mundo cambiante, mas acelerado que nunca, creadores bien plantados en el suelo ,en donde la idea principal es el análisis de la relación del arte con el mundo, la relación del arte con ellos, siempre se las han arreglado solos, migrantes de sus sueños...siempre migrantes .
Hacedores de arte que tienen la necesidad de determinar aquello que caracteriza su tiempo, ¿Puede no competirnos este mundo actual (local y universal) que vivimos? ¿Cómo no asumir este nuevo paisaje contemporáneo que cotidianamente vivimos, y levantarnos cada día, consumiendo, incorporando y reproduciendo sus consecuencias en cada gesto, trivial o vital?
La pregunta es solo una gran ingenuidad, romántica y solar, dedicada al antiguo altar de un arte intemporal, bello y tranquilizador, nos podría hacer creer que eso es posible. Lo inesperado de esa quimera es que entonces, los acontecimientos nos ponen letreros en las espaldas, lacitos en el cuello y hasta medallas en la solapa, y no nos enteramos nunca del sentido de todo ello. ¿No nos hemos sentido aludidos ante las chocantes situaciones propias de nuestra época?: Por un lado, la paradójica propuesta de este tiempo que proclama su adhesión a la globalización y al mismo tiempo celebra con el mismo entusiasmo la diferencia; y por otro lado el conflictivo papel del arte de este lugar: o el artista es fiel a su memoria, a las marcas de identidad y a las condiciones propias de su contexto, pero entonces su arte esta condenado a un localismo superficial, provinciano, folklórico, atrasado, condenado al aislamiento, al estancamiento y a la fosilización de su cultura. Quizás solo esas subjetividades artísticas pueden reordenar, según su propio filtro y singularidad, la profusión de las culturas globales y totalitarias, quizás son los únicos reductos ante la omnipresencia de la homogeneidad. Por eso, no es casualidad que en el ámbito del arte contemporáneo se revalorice el ámbito de lo subjetivo: lo íntimo, lo cotidiano, lo corporal, los saberes paralelos, las biografías anónimas, las experiencias personales, las "historias de vida", ese costado intenso de la memoria, es decir, esas pequeñas verdades. Que a fin de cuentas son las mismas verdades en todos los tiempos y en todos los espacios.


Lucy Ovilla
Chiapas

MARIANA CASTRO DE ALI




Estamos perdiendo nuestra identidad? Estamos participando de nuestra época sin tomar en cuenta los orígenes…estamos en total desmaterialización?

Los avances tecnológicos tan drásticos en la sociedad actual, nos asustan, nos dominan, estamos desprotegidos ante estos cambios y avances tecnológicos.Somos victimas de una gran avalancha tecnológica. Este es el pensamiento de personas que aun están en frecuencia de no aceptar que el movimiento se demuestra andando, que tendríamos que aceptar de alguna manera que los artistas jóvenes necesariamente asumirán las técnicas contemporáneas de producción artística como parte de su entorno.
Estas nuevas tecnologías de la comunicación y de la información han generado otra manera de ver y entender el mundo, replanteando nuestras sociedades y culturas y esta realidad la vemos reflejada en las obras de muchos de ellos.

Esta nueva forma de ver el arte hace que sea difícil entenderlo, genera múltiples interpretaciones y es complicado definirlo.

Actualmente la obra de arte es un espacio de intercambio de información basado en la imaginación, la filosofía, el contenido y las ideas generando un proceso de evaluación, que deseo sea la base sobre la que se produzca el cambio en la concepción del arte actual.

Por otro lado los temas serán siempre los mismos en todos los tiempos, todos caben en la línea unificada entre la vida y la muerte, línea indisoluble, dentro de esta están contenidos todos los temas y todos los conceptos de todas las épocas habidas y por haber, solo le queda al verdadero artista verlo desde su muy particular punto de vista, su espacio y su tiempo para así poder traducirlo a la objetos, conceptos, imágenes artísticas y dejar constancia visual de su presencia.

Agradezco la invitación de parte de las organizadoras de esta exposición para participar en dicho evento, lo cual me da mucho gusto poder ver los discursos plásticos contemporáneos de jóvenes tabasqueños.

Lucy ovilla
Artista visual